Сурет салу - Figure drawing - Wikipedia

Қазақша Уикипедияның Мағлұматы Бастап

Pin
Send
Share
Send

Сурет бойынша Леонардо да Винчи

A фигуралық сурет - бұл адам формасын оның кез-келген түрлі формаларында және формаларында салу қалыптар кез-келген суретті қолдану бұқаралық ақпарат құралдары. Термин сондай-ақ осындай а жасау актісіне де сілтеме жасай алады сурет салу. Көрнекілік дәрежесі өте егжей-тегжейлі, анатомиялық дұрыс көрсетілімдерден бос және мәнерлі эскиздерге дейін болуы мүмкін. «Өмір суреті» дегеніміз тірі тіршілікті бақылаудан алынған адам фигурасының суреті модель. Фигуралық сурет композициялық көркем шығарма немесе а болуы мүмкін фигуралық зерттеу кескіндеме сияқты неғұрлым аяқталған жұмысқа дайындық кезінде жасалған.[1] Сурет салу - ең қиын тақырып әртіс жалпы кездесулер, және бүкіл курстар осы тақырыпқа арналған. Адам фигурасы бейнелеу өнеріндегі ең тұрақты тақырыптардың бірі, ал адам фигурасы оған негіз бола алады портрет, иллюстрация, мүсін, медициналық иллюстрацияжәне басқа өрістер.

Тәсілдер

Суретшілер адам фигурасын салуда әртүрлі тәсілдерді қолданады. Олар тірі модельдерден немесе фотосуреттерден сурет салуы мүмкін,[2] қаңқа модельдерінен немесе жады мен қиялдан. Нұсқаулықтың көп бөлігі «өмір суреті» курстарында модельдерді қолдануға бағытталған. Фотографиялық анықтамалықты қолдану - дамығаннан бері кең таралғанымен фотография- тақырыптың динамикалық аспектілерін түсіре алмайтын «жалпақ» кескіндер шығаруға бейімділігі үшін жиі сынға алынады немесе құлдырайды. Қиялдан сурет салу көбінесе оны мадақтайтын мәнерлілігі үшін мақталып, суретшінің адам фигурасын бейнелеуде білімінің аздығы немесе есте сақтау қабілетінің аздығы енгізген дәлсіздіктер үшін сынға алынады; бұл тәсілдің тиімділігіне суретшінің басқа әдістермен тәжірибесі үлкен әсер етеді.

Кескінді дамыта отырып, кейбір суретшілер дененің беттеріндегі жарық пен қараңғы құндылықтардың өзара әрекеттесуінен пайда болған фигураларға назар аударады. Басқалары анатомиялық тәсілді қолдана бастайды, оларды ішкі жақындастырудан бастайды қаңқа ішкі органдарды қабаттастыратын фигураның және бұлшықетжәне сол пішіндерді терімен, соңында (егер бар болса) киіммен жабу; әдетте адамның ішкі анатомиясын зерттеу осы әдістемеге қатысады. Тағы бір тәсіл - денені еркін құрастыру геометриялық пішіндер, мысалы, краниумге арналған сфера, денеге арналған цилиндр және т.с.с., содан кейін бұл пішіндерді адам формасына жақсырақ ұқсатады.

Көрнекі анықтамасыз жұмыс істейтіндер үшін (немесе өз жұмысын тексеру құралы ретінде), пропорциялар сурет бойынша:[3]

  • Орташа алғанда, адамның ұзындығы 7 жарым бас (басымен қоса). Мұны сыныптағы оқушыларға денелерінің ұзындығын визуалды түрде көрсету үшін қағаздан жасалған тақтайшалар арқылы түсіндіруге болады.
  • Асылдық пен рақымшылық үшін қолданылатын мінсіз фигура 8 бас биіктікте салынған.
  • Құдайлар мен супергеройларды бейнелеуде қолданылатын батырлық тұлғаның бойы сегіз жарым бас. Қосымша ұзындықтың көп бөлігі үлкенірек кеудеден және ұзын аяқтардан келеді.

Бұл пропорциялар тұрақты модель үшін ең пайдалы. Таныстыратын позалар болжау дененің әртүрлі бөліктері олардың әр түрлі болуына себеп болады.

БАҚ

Отырған әйел, қара түсті қарындашпен сурет салу, мектебі Рембрандт (17 ғасыр)

The Француз салоны 19 ғасырда қолдануды ұсынды Конт қарындаштар, олар балауыз, май және пигменттің таяқшалары, арнайы құрастырылған қағаздармен біріктірілген. Өшіруге жол берілмеген; оның орнына суретші күңгірт және айқын белгілер жасамас бұрын фигураны жеңіл соққылармен сипаттайды деп күтілген.

Сурет бойынша Ловис Коринф. 1925 жылға дейін

Танымал заманауи техника - а қолдану көмір арнайы жүзім сабақтарынан дайындалған таяқша және қағаздың дөрекі түрі. Көмір қағазға еркін жабысады, бұл өте оңай өшіруге мүмкіндік береді, бірақ соңғы сызбаны көмірдің үйіліп кетуіне жол бермеу үшін шашыратқыш «бекіткіштің» көмегімен сақтауға болады. Қатты сығылған көмір әдейі және дәл әсер етуі мүмкін, ал тондарды тонды саусақпен немесе цилиндр тәрізді қағаз құралымен жағу арқылы жасауға болады. сүріну.

Графит қарындаш көбінесе фигуралық сурет салуда қолданылады. Ол үшін суретшілердің қарындаштары әртүрлі формулаларда сатылады, олар 9В-дан (өте жұмсақ) 1В-ге дейін (орташа жұмсақ), ал 1Н-ден (орташа қатты) 9Н-ге дейін (өте қатты). Көмір сияқты, оны сүрту арқылы сүртіп, манипуляциялауға болады.

Сия - тағы бір танымал құрал. Суретші сызбаны сызу немесе контур жасау үшін графитті қарындаштан жиі бастайды, содан кейін соңғы сызық жұмысы қаламмен немесе қылқаламмен, тұрақты сиямен жасалады. Сия градация жасау үшін сумен сұйылтылуы мүмкін, бұл әдіс сияны жуу деп аталады. Қарындаш іздерін сия қолданғаннан кейін өшіруге болады немесе оларды қара бояулар басым етіп орнына қоюға болады.

Кейбір суретшілер қарындаштың эскизін жасамай-ақ тікелей сиямен сурет салады, бұл қателіктерді түзету мүмкіндігін шектейтініне қарамастан, осы тәсілдің стихиялы болуын қалайды. Матиссе осылай жұмыс істегені белгілі суретші.

Қолайлы әдісі Ватто 17 және 18 ғасырдың басқа суретшілері Барокко және Рококо дәуір ақ пен қара арасындағы жартылай түсті тонды негізден басталып, қалам мен сия немесе «қарындашпен» қара түсте және ақ түспен ақ түспен бояу қосу керек.

Тарих

Адам фигурасы ежелгі дәуірден бастап суреттердің тақырыбы болды. Антикалық суретшілердің студиялық тәжірибелері көбіне болжамға байланысты болғанымен, олардың көбінесе жалаңаш модельдерден суреттеп, модельдеуін олардың туындыларының анатомиялық талғампаздығы ұсынады. Байланысты анекдот Плиний қалай сипаттайды Цукси жас әйелдерге шолу жасады Агригентум Бесеуді таңдамас бұрын жалаңаш, олардың бейнелерін тамаша бейнелеу үшін біріктіретін еді.[4] Ортағасырлық суретшінің шеберханасында жалаңаш модельдерді пайдалану жазбаларында көзделген Cennino Cennini, және оның қолжазбасы Вильярд де Хонекурт өмірден сурет салу 13 ғасырда қалыптасқан тәжірибе болғандығын растайды.[4] Каррачи, кім ашты Accademia degli Incamminati 1580 жылдары Болоньяда өмірді орталық тәртіпке келтіре отырып, кейінірек өнер мектептері үшін үлгі жасаңыз.[5] Оқыту курсы гравюраларды көшіруден басталды, содан кейін гипс плиткаларынан сурет салуға көшті, содан кейін студенттер тірі модельден сурет салуға жаттығады.

18 ғасырдың аяғында студенттер Жак-Луи ДэвидСтудия нұсқаулықтың қатаң бағдарламасын ұстанды. Сурет салу шеберлігі кескіндеменің алғышарты болып саналды. Күн сайын шамамен алты сағат бойы студенттер бір апта ішінде бір қалыпта тұрған модельден сурет алды.[6] «ХVІІІ ғасырдағы суреттер, мысалы, Жак-Луи Дэвидке тиесілі, қызыл немесе қара бормен ақ түсті және қара түсті бормен боялған қағазда орындалды. Модельдердің позалары белсенді болуға ұмтылды: тұрған фигуралар қозғалатын сияқты және Үлгінің денесін мұқият бақылау оның ым-ишарасын көрсетуден кейін екінші орында тұрды, ал көптеген суреттер - академиялық теорияға сәйкес - белгілі бір денеге немесе тұлғаға емес, бейнелі фигураны ұсынатын көрінеді. ХІХ ғасырда [...] әдетте ақ қағазға қара бормен немесе көмірмен орындалған және тірі модель денесінің ерекшеліктері мен идиосинкразияларын мұқият бейнелеген.Суретшінің қолының дәлелі минимизацияланған және отырса да, отырса да сирек кездеседі, тіпті тұрған позалар салыстырмалы түрде статикалық ... » [7] 19 ғасырдың аяғына дейін, әдетте, әйелдер сурет салу сабақтарына қабылданбады.[8]

Академия қайраткері

Ан академия қайраткері Бұл сурет салу, кескіндеме немесе мүсін сөзбе-сөз түрде жалаңаш адам денесі тірі модельді пайдалану, әдетте өмірдің жартысы.[дәйексөз қажет]

Бұл студенттерге қажет жалпы жаттығу өнер мектептері және академиялар, бұрынғы және қазіргі кезде де, демек, атау.[9]

Әйелдер

Неоклассикалық суретшінің трансцендиялы академия қайраткері Пьер Сублейрас

Тарихи жазбалар ұмтылуға арналған жалаңаш модельдерді көрсетеді әйел суретшілер негізінен қол жетімсіз болды. Әйелдерге кейбір мекемелерге тыйым салынды, өйткені жалаңаш модельдерден сабақ алу олар үшін дұрыс емес, тіпті қауіпті деп саналды.[10] Еркектерге де, еркектерге де жалаңаш жалаңаш еркектерге рұқсат берілсе де, әйелдер анатомияны тек гипстерден және модельдерден үйренумен шектелген. Лондондағы Корольдік академияда 1893 жылға дейін қыз студенттерге өмір суреттеріне рұқсат берілді,[11] және сол кезде де модельді ішінара жабу қажет болды.[12]

Жалаңаш фигураларға қол жетімділіктің шектелуі әйел суретшілердің мансабына және дамуына кедергі болды. Анатомияны терең білуді талап ететін кескіндеменің ең беделді түрлері әйелдерге жүйелі түрде жоққа шығарылды,[12] сияқты кескіндеменің аз қарастырылатын түрлеріне жіберілді жанр, натюрморт, ландшафт және портрет. Жылы Линда Ночлин‘Неге керемет суретші әйелдер болған жоқ’ эссесі ол әйелдердің жалаңаш сурет салуға шектеулі қол жетімділігін әйелдердің көркемдік дамуына тарихи маңызды кедергі ретінде анықтайды.[12]

Қазіргі заманғы студия нұсқаулығы

Айқасқан аяқпен отырған адамның суреті
Жалаңаш зерттеу Аннибале Каррачи

Сурет салу бойынша нұсқаулық - көпшіліктің элементі бейнелеу өнері және иллюстрация бағдарламалар. Италиядағы бейнелеу өнері академиялары бар scuola libera del nudo («жалаңаштардың тегін мектебі»), ол дипломдық бағдарламаның бір бөлігі болып табылады, бірақ сонымен қатар сырттан оқитын студенттер үшін ашық.[13] Әдеттегі фигуралық сурет студиясында оқушылар модельдің айналасында жартылай шеңберде немесе толық шеңберде отырады. Екі бірдей студенттің көзқарасы бірдей емес, сондықтан олардың суреттері суретшінің модельге қатысты ерекше орналасу перспективасын көрсетеді. Оқушылар кедергісіз көріністі оңай табуға мүмкіндік беру үшін модель көбінесе стендке шығады. Позаның түріне байланысты жиһаз және / немесе реквизиттер қолданылуы мүмкін. Бұлар, әдетте, суретшінің көзіне көрінетін дәрежеде суретке енгізіледі. Алайда, егер фигураларды қоршаған ортаға орналастыру туралы білу болмаса, фон тек ескерілмейді. Жеке модельдер жиі кездеседі, бірақ бірнеше модельдер жетілдірілген сыныптарда қолданылуы мүмкін. Көптеген студиялар жарықтандыруды әр түрлі етуге мүмкіндік беретін жабдықталған.

Колледж деңгейінде оқығанда, сурет салу модельдері жиі кездеседі (бірақ әрдайым емес) жалаңаш (ұсақ зергерлік бұйымдардан, реквизиттерден немесе басқа көзге көрінбейтін заттардан басқа). Позаны түсіру кезінде модельден әбден қозғалмауды сұрайды. Мұны ұзақ уақыт бойы орындау қиын болғандықтан, модельдің демалуы және / немесе созылуы үшін мезгіл-мезгіл үзілістер әдетте ұзағырақ сеанстарға және қиын позаларға қосылады.

Сурет салу сеансының басында модельге жылдам тізбектелген бірнеше қысқа позалар жасау ұсынылады. Оларды ым-қимылдар деп атайды және әрқайсысы бір-үш минуттан тұрады. Қимылмен сурет салу бұл көптеген суретшілер үшін қыздыру жаттығуы, дегенмен кейбір суретшілер ым-ишараны әр сурет салудағы алғашқы қадам ретінде сызады.[14] Бұл кең соққылар білектің шапалағымен ғана емес, бүкіл қолдың көмегімен модельдің қимылын түсіреді. Бұл суретшінің қағазға емес, модельге назар аударуына көмектеседі. Адам ағзасына келетін болсақ, суретшілер ауыр сынайды; шынайы көріну үшін натюрморттың пропорцияларын керемет салу қажет емес, бірақ адам пропорцияларындағы ең кішкентай қателіктер де оңай анықталады.

Заманауи және заманауи суретшілер модельдердің позасының ымына немесе көңіл-күйіне баса назар аудару үшін пропорцияны асыра немесе бұрмалауды таңдай алады. Нәтижелерді суретшілердің сурет салу тәжірибесіне тақырыпты, бақылау, эмоционалды және марка реакциясын білдіретін дайын өнер туындысы деп санауға болады.

Анатомия - бұл өмірлік сабақтардағы бірінші деңгейлі мәселе. Жерге арналған қатынастар және композицияның басқа аспектілері де қарастырылады. Композиция балансы шешуші бола бастайды, сондықтан өмір суреті арқылы түсінікті болады. Суретші кинестетикалық позаға жауап беру және мұны көркемдік медианы таңдау арқылы жеткізу неғұрлым жетілдірілген мәселе болып табылады.Сурет бойынша сабақтардың мақсаты - әр түрлі типтегі адамдарды, барлық жастағы, формадағы және ерлердегі әйелдердің суреттерін салуды үйрену. тек әдемі модельдерді таңдағаннан гөрі, этниканы іздейді «идеалды» фигуралар. Кейбір нұсқаушылар сән фотографтары ұнататын модельдерден аулақ болуға тырысады, «шындыққа» жақын мысалдар іздейді және жыныстық обекцияның кез-келген салдарын болдырмайды. Оқытушылар сонымен қатар олар ұсынатын бірегей контурға немесе беткі текстураға негізделген дененің белгілі бір типтерінің модельдерін қолдана алады. Жалға алынған модельдердің әртүрлілігі олардың ұзақ уақыт бойына позаны ұстап тұру қажеттілігімен (тынышсыз балаларды және әлсіз егде жастағы адамдарды жою), сондай-ақ модельдер жалаңаш түскен кезде қарапайымдылық пен заңдылықпен (кәмелетке толмағандарды пайдалануды шектеумен) шектелуі мүмкін.

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Берри, Ч. 8 - «Сурет дайындық ретінде»
  2. ^ Морин Джонсон және Дуглас Джонсон (2006). Көркемдік модельдер: сурет салу, кескіндеме және мүсіндеу үшін өмірлік жалаңаштар. Live модель кітаптары. ISBN 978-0976457329.
  3. ^ Девин Ларсен (19 қаңтар, 2014 жыл). «Адам денесінің стандартты пропорциясы». makingcomics.com. Алынған 6 қыркүйек, 2020.
  4. ^ а б Қатаң академиялық 1974 б. 6.
  5. ^ Қатаң академиялық 1974, б. 7.
  6. ^ Қатаң академиялық 1974, б. 8.
  7. ^ С.Уоллер, Модельдің өнертабысы: Париждегі суретшілер мен модельдер, 1830-1870 жж. 2016, P. 5.
  8. ^ Қатаң академиялық 1974, б. 9.
  9. ^ Клод-Анри Вателет, «Académie» және «Modèle», энциклопедиялық методиканы бейнелейді. Beaux-art, Париж, Панкуке, 1791. Дереккөзі келтірілген fr: Académie (дессин)
  10. ^ Майерс, Николь. «Франциядағы ХІХ ғасырдағы суретші әйелдер». Митрополиттік өнер мұражайы.
  11. ^ Левин, Ким. «ARTnews жаңалықтарының үздік ондығы: Жасырын Ол туралы әшкерелеу'". ArtNews.
  12. ^ а б c Ночин, Линда. «Неге керемет суретші әйелдер болған жоқ?» (PDF).
  13. ^ Мажгиоли (2013).Codice delle leggi della scuola, 829–830 бб. ISBN 8838778639 (итальян тілінде)
  14. ^ Көркем моделдің анықтамалығы http://www.artmodelbook.com

Әдебиеттер тізімі

Сыртқы сілтемелер

Pin
Send
Share
Send